Sejarah Seni Lukis Dunia

Sejarah Seni Lukis Dunia

Interaksi antara unsur dan prinsip seni membantu seniman untuk mengatur karya seni yang sensori menyenangkan sekaligus memberi pemirsa kerangka untuk menganalisis dan mendiskusikan gagasan estetika. Keterkaitan antara prinsip dan unsur seni memberikan bahasa untuk mendiskusikan dan menganalisis karya seni.

Prinsip seni meliputi: gerakan, kesatuan, harmoni, variasi, keseimbangan, kontras, proporsi dan pola.
Unsur seni meliputi: tekstur, bentuk, ruang, bentuk, warna, nilai dan garis.
Cara terbaik untuk mendefinisikan istilah seni adalah subjek pertengkaran yang konstan. Sejak teori konseptual dan teori postmodern menjadi terkenal, terbukti bahwa apapun bisa disebut seni.

Pengertian Seni

Seni adalah rangkaian kegiatan manusia yang sangat beragam terlibat dalam menciptakan karya seni visual, pendengaran, atau artefak yang mengekspresikan keahlian imajinatif atau teknis penulis dan dimaksudkan untuk dihargai karena kecantikan atau kekuatan emosional mereka.

Bentuk seni terdokumentasi tertua adalah seni visual, yang mencakup gambar atau objek di bidang seperti lukisan, pahatan, seni grafis, fotografi dan media visual lainnya. Arsitektur sering disertakan sebagai salah satu seni visual. Namun, seperti seni dekoratif, ini melibatkan penciptaan benda-benda yang pertimbangan praktis penggunaannya sangat penting, dengan cara yang biasanya tidak serupa dengan seni visual lainnya, seperti lukisan.

Seni dapat dicirikan dalam hal mimesis (representasi realitas), ekspresi, komunikasi emosi, atau kualitas lainnya. Meskipun definisi merupakan seni yang diperdebatkan telah berubah dari waktu ke waktu, deskripsi umum berpusat pada gagasan tentang keterampilan imajinatif atau teknis yang berasal dari agen dan ciptaan manusia. Ketika sampai pada visual mengidentifikasi sebuah karya seni, tidak ada satu set nilai atau ciri estetis.

Lukisan Baroque tidak akan banyak berbagi dengan karya pertunjukan kontemporer, namun keduanya sama-sama seni. Terlepas dari sifat seni yang tampaknya tidak dapat didefinisikan, selalu ada panduan formal tertentu untuk penilaian estetika dan analisisnya. Formalisme adalah konsep dalam teori seni di mana nilai artistik karya seni ditentukan semata-mata oleh wujudnya, atau bagaimana hal itu dibuat.

Formalisme mengevaluasi karya pada tingkat visual murni, dengan mempertimbangkan unsur-unsur medium dan komposisi yang bertentangan dengan referensi realisme, konteks, atau konten. Seni sering diteliti melalui interaksi antara prinsip dan unsur seni. Prinsip seni meliputi gerakan, kesatuan, harmoni, variasi, keseimbangan, kontras, proporsi dan pola. Unsur meliputi tekstur, bentuk, ruang, bentuk, warna, nilai dan garis.

Berbagai interaksi antara unsur dan prinsip seni membantu seniman untuk mengatur karya seni yang sensori menyenangkan sekaligus memberi pemirsa kerangka untuk menganalisis dan mendiskusikan gagasan estetika.

Apa seni Do?

Tujuan mendasar yang melekat pada kebanyakan disiplin artistik adalah keinginan yang mendasar untuk menarik dan terhubung dengan, emosi manusia.

  • Kesenian dekoratif menambahkan nilai estetika dan desain ke benda yang kita gunakan setiap hari, seperti kaca atau kursi.
  • Terapi seni adalah jenis terapi yang relatif muda yang berfokus pada manfaat terapeutik dari pembuatan seni, dengan menggunakan metode dan teori yang berbeda.
  • Sejak diperkenalkannya teori konseptual dan teori postmodern, telah terbukti bahwa segala sesuatu dapat, pada kenyataannya, disebut seni.
  • Dapat dikatakan bahwa seni rupa mewakili eksplorasi kondisi manusia dan usaha untuk memahami kehidupan yang lebih dalam.

Kondisi manusia

Karakteristik, kejadian utama dan situasi yang membentuk esensi eksistensi manusia, seperti kelahiran, pertumbuhan, emosionalitas, aspirasi, konflik dan kematian.

Seni rupa : Seni visual diciptakan terutama untuk nilai estetikanya.

Estetis : Prihatin dengan dampak atau penampilan artistik.

Tujuan mendasar yang umum bagi kebanyakan bentuk seni adalah keinginan yang mendasar untuk menarik dan terhubung dengan, emosi manusia. Namun, istilah ini sangat luas dan dipecah menjadi beberapa subkategori yang mengarah ke tujuan utilitarian, dekoratif, terapeutik, komunikatif dan intelektual. Dalam bentuknya yang paling luas, seni dapat dianggap sebagai eksplorasi kondisi manusia, atau produk dari pengalaman manusia.

Kesenian dekoratif menambahkan nilai estetika dan desain ke benda sehari-hari, seperti kaca atau kursi, mengubahnya dari objek utilitarian belaka menjadi sesuatu yang indah secara estetis. Seluruh pemikiran ada berdasarkan konsep teori desain yang ditujukan untuk dunia fisik.

Seni dapat berfungsi secara terapeutik juga, sebuah gagasan yang dieksplorasi dalam terapi seni. Sementara definisi dan praktik bervariasi, terapi seni umumnya dipahami sebagai bentuk terapi yang menggunakan media seni sebagai modus komunikasi utamanya. Ini adalah disiplin yang relatif muda, pertama kali diperkenalkan sekitar pertengahan abad ke-20.

Secara historis, seni rupa dimaksudkan untuk menarik akal manusia, meski saat ini tidak ada batas yang benar. Biasanya, gerakan seni rupa telah saling bereaksi baik secara intelektual maupun estetis selama berabad-abad. Dengan diperkenalkannya teori konseptual dan teori postmodern, praktis apapun bisa disebut seni. Secara umum, seni rupa merupakan eksplorasi kondisi manusia dan usaha untuk mengalami pemahaman hidup yang lebih dalam.

Arti seni dibentuk oleh niat seniman serta perasaan dan gagasan yang ditimbulkannya dalam penampil.

  • Arti seni sering dibagi di antara anggota masyarakat tertentu dan bergantung pada konteks budaya.
  • Sifat seni telah digambarkan oleh filsuf Richard Wollheim sebagai “salah satu masalah tradisional budaya manusia yang paling sulit dipahami.”
  • Beberapa tujuan seni dapat mengekspresikan atau mengkomunikasikan emosi dan gagasan, untuk mengeksplorasi dan menghargai elemen formal demi kepentingan mereka sendiri, atau untuk dijadikan representasi.
  • Seni yang paling sederhana, adalah bentuk komunikasi dan berarti apa pun yang dimaksudkannya oleh seniman.

Persyaratan Utama

Mimesis: Representasi aspek dunia nyata, terutama tindakan manusia, dalam sastra dan seni.
Makna seni seringkali bersifat kultural, dibagi di antara anggota masyarakat tertentu dan bergantung pada konteks budaya. Tujuan karya seni adalah mengkomunikasikan ide-ide politik, spiritual atau filosofis, untuk menciptakan rasa keindahan, untuk mengeksplorasi sifat persepsi, kesenangan atau untuk menghasilkan emosi yang kuat.

Sifat seni telah digambarkan oleh filsuf Richard Wollheim sebagai “salah satu masalah tradisional budaya manusia yang paling sulit dipahami.” Ini telah didefinisikan sebagai wahana untuk ekspresi atau komunikasi emosi dan gagasan, sarana untuk mengeksplorasi dan menghargai unsur formal untuk kepentingan mereka sendiri dan sebagai mimesis atau representasi.

Baru-baru ini, pemikir yang dipengaruhi oleh Martin Heidegger telah menafsirkan seni sebagai sarana dimana sebuah komunitas mengembangkan dirinya sebagai medium untuk ekspresi diri dan interpretasi.

Seni, dalam arti luas, adalah bentuk komunikasi. Ini berarti yang dimaksud seniman itu adalah makana itu dibentuk oleh materi, teknik dan bentuk yang digunakannya serta gagasan dan perasaan yang diciptakannya. Seni adalah tindakan untuk mengekspresikan perasaan, pikiran dan pengamatan.

Apa yang Membuat Seni itu menarik?

Keindahan dalam artian seni mengacu pada interaksi antara garis, warna, tekstur, suara, bentuk, gerak dan ukuran yang menyenangkan indra.

  • Keindahan dalam seni bisa jadi sulit untuk dimasukkan ke dalam kata-kata karena kurangnya bahasa yang akurat.
  • Penilaian estetik tidak bisa menjadi penilaian empiris tapi malah harus diproses pada tingkat yang lebih intuitif.
  • Estetika adalah cabang filsafat yang berhubungan dengan alam dan apresiasi seni, keindahan dan selera.
  • Estetika sangat penting bagi eksplorasi seni.
  • Bagi Immanuel Kant, pengalaman keindahan estetika adalah penilaian atas kebenaran subjektif, umumnya manusia.
  • Bagi Arthur Schopenhauer, perenungan estetika keindahan adalah yang paling bebas dan paling murni dan sejujurnya yang bisa dimiliki intelek, dan karena itu indah.
  • Seni sering dimaksudkan untuk menarik perhatian, dan berhubungan dengan, emosi manusia.

Estetika: Cabang filsafat berurusan dengan sifat seni, selera dan ciptaan serta apresiasi keindahan.
Intuitif: Spontan, tanpa membutuhkan pemikiran sadar; mudah dipahami atau digenggam oleh insting.

Apa yang membuat seni indah adalah konsep yang rumit, karena keindahan itu subjektif dan bisa berubah berdasarkan konteksnya. Namun, ada naluri manusia dasar, atau apresiasi internal, untuk harmoni, keseimbangan dan ritme yang bisa didefinisikan sebagai kecantikan. Keindahan dalam hal seni biasanya mengacu pada interaksi antara garis, warna, tekstur, suara, bentuk, gerak dan ukuran yang menyenangkan indra.

  • Seni estetika

Estetika adalah cabang filsafat yang berhubungan dengan alam dan apresiasi seni, keindahan dan selera. Estetika sangat penting bagi eksplorasi seni. Kata “estetika” berasal dari bahasa Yunani “aisthetikos,” yang berarti “estetik, sensitif atau tajam.

“Dalam praktiknya, penilaian estetika mengacu pada kontemplasi sensoris atau apresiasi terhadap suatu objek (tidak harus merupakan karya seni), sementara penghakiman artistik mengacu pada pengakuan, penghargaan, atau kritik terhadap sebuah karya seni.

Banyak filsuf telah berusaha untuk mengatasi konsep keindahan dan seni. Bagi Immanuel Kant, pengalaman keindahan estetika adalah penilaian atas kebenaran subjektif. Dia berpendapat bahwa semua orang harus setuju bahwa mawar itu indah, memang begitu.

Ada banyak konsepsi kecantikan yang umum. Misalnya, lukisan Michelangelo di Kapel Sistina secara luas diakui sebagai karya seni yang indah. Namun, Kant percaya kecantikan tidak bisa direduksi menjadi ciri dasar atau ciri dasar apapun.

Bagi Arthur Schopenhauer, perenungan estetika keindahan adalah yang paling bebas dan paling murni yang bisa dimiliki intelek. Ia percaya bahwa hanya dalam hal estetika kita merenungkan kesempurnaan bentuk tanpa ada agenda duniawi.

Keindahan dalam seni bisa jadi sulit untuk dimasukkan ke dalam kata-kata karena kurangnya bahasa yang akurat. Penilaian estetik tidak bisa menjadi penilaian empiris tapi malah harus diproses pada tingkat yang lebih intuitif.

Seni dan Emosi Manusia

Terkadang keindahan bukanlah tujuan akhir sang artis. Seni sering dimaksudkan untuk menarik perhatian dan berhubungan dengan emosi manusia. Seniman dapat mengungkapkan sesuatu sehingga pendengarnya dirangsang dengan cara tertentu-menciptakan perasaan, keyakinan agama, rasa ingin tahu, minat, identifikasi dengan kelompok, kenangan, pemikiran, atau kreativitas.

Misalnya, performance art sering tidak bertujuan untuk menyenangkan penonton namun justru membangkitkan perasaan, reaksi, percakapan atau pertanyaan dari penonton. Dalam kasus ini, estetika mungkin merupakan ukuran seni “cantik” yang tidak relevan. Seorang seniman adalah orang yang terlibat dalam berbagai kegiatan yang berkaitan dengan penciptaan seni.

  • Di Yunani kuno dan Roma tidak ada kata untuk “seniman”, tapi ada sembilan merenung yang mengawasi bidang penciptaan manusia yang berbeda yang berkaitan dengan musik dan puisi, tanpa tipu daya untuk seni visual.
  • Selama Abad Pertengahan, kata “artista” mengacu pada sesuatu yang menyerupai “pengrajin.”
  • Divisi pertama menjadi seni besar dan kecil dimulai pada tahun 1400-an dengan karya Leon Battista Alberti.
  • Akademi Eropa abad ke-16 secara formal memperkuat jarak antara seni halus dan seni terapan yang ada dalam berbagai tingkat sampai hari ini.
  • Saat ini seorang seniman bisa diartikan sebagai orang yang menyebut dirinya artis.

Merenung : Dewi inspirasi sastra, sains dan kesenian dalam mitologi Yunani.
Pop art : Sebuah gerakan seni yang muncul di tahun 1950an yang menghadirkan tantangan terhadap tradisi seni rupa dengan memasukkan citra dari budaya populer seperti iklan dan berita.
Seni rupa : Seni estetika murni, seperti musik, lukisan dan puisi, berlawanan dengan seni industri atau fungsional seperti teknik atau pertukangan kayu.

Seorang seniman adalah orang yang terlibat dalam berbagai kegiatan yang berkaitan dengan penciptaan seni. Kata itu telah berubah dari waktu ke waktu dan konteksnya, namun pemahaman modern tentang istilah ini menunjukkan bahwa, pada akhirnya, seorang seniman adalah seseorang yang menyebut dirinya sebagai seniman.

Di Yunani kuno dan Roma, tidak ada kata untuk “seniman”. Kata Yunani “techne” adalah yang paling dekat dengan “seni” dan berarti “penguasaan seni atau kerajinan apa pun”. Dari bahasa Latin “tecnicus” berasal dari bahasa Inggris kata teknik, teknologi dan teknis”. Dari kata-kata ini, kita dapat menunjukkan standar kuno untuk menyamakan seni dengan tenaga kerja atau kerajinan manual.

Masing-masing dari sembilan merenung Yunani kuno mengawasi bidang penciptaan manusia yang berbeda. Penciptaan puisi dan musik dianggap diilhami secara ilahi dan ini sangat dihsrgai. Namun, tidak ada muse yang teridentifikasi dengan lukisan dan pahatan itu. Budaya Yunani kuno memegang bentuk-bentuk seni ini dalam hal sosial yang rendah, mengingat pekerjaan semacam ini lebih sesuai dengan garis kerja manual.

Selama Abad Pertengahan, kata “artista” mengacu pada sesuatu yang menyerupai “pengrajin,” atau mahasiswa seni. Divisi pertama menjadi seni “mayor” dan “minor” dimulai pada tahun 1400-an dengan karya Leon Battista Alberti, yang berfokus pada pentingnya keterampilan intelektual seniman daripada keterampilan manual seorang pengrajin.

Akademi Eropa abad ke-16 secara formal memperkokoh jurang antara seni halus dan seni terapan, yang ada dalam berbagai tingkat sampai hari ini. Secara umum, seni terapan menerapkan desain dan estetika untuk benda-benda yang digunakan sehari-hari, sedangkan seni rupa berfungsi sebagai stimulasi intelektual. Saat ini, istilah artis biasanya mengacu pada siapa saja yang terlibat dalam kegiatan yang di anggap sebagai seni.

Namun, pertanyaan tentang apa itu seni dan siapa seniman tidak mudah dijawab. Gagasan untuk mendefinisikan seni saat ini jauh lebih sulit daripada sebelumnya. Setelah pameran selama gerakan Pop Art Andy Warhol’s Brillo Box dan Campbell’s Soup Cans, pertanyaan tentang apa itu seni? Dan siapa seniman? Memasuki dunia yang lebih konseptual. Apa pun bisa, pada kenyataannya, menjadi seni dan istilahnya tetap terus berkembang.

Konteks sejarah

Pengaturan politik, sosioekonomi dan budaya yang diciptakan oleh sebuah karya seni akan mempengaruhi bagaimana persepsi tersebut dalam sejarah seni.

  • Patronase seni dan sejarah seni dengan ekstensi, telah digunakan sepanjang sejarah untuk mendukung ambisi dan agenda kekuatan dominan setiap usia. Sejarah seni adalah studi akademis tentang objek seni dalam perkembangan historis dan konteks gaya mereka (yaitu, genre, desain, bentuk dan gaya).
  • Seni menyampaikan tema dan penilaian politik, agama dan filosofis yang muncul dari lingkungan seniman seperti yang mereka lakukan dari dorongan kreatifnya.
  • Beberapa kekuatan kontekstual yang membentuk seniman dan pekerjaan mereka adalah guru mereka dan pengaruh gaya sebelumnya, pelanggan mereka dan tuntutan mereka, penonton mereka dan iklim sosioekonomi, politik dan budaya mereka secara umum.

Persyaratan Utama

Iconografi : Cabang sejarah seni yang mempelajari identifikasi, deskripsi dan interpretasi isi gambar.
Oeuvre : Tubuh lengkap karya seorang seniman.

Seni telah ada hampir sepanjang manusia itu sendiri dan berfungsi sebagai wahana untuk ekspresi dan komunikasi gagasan dan emosi. Kanon sejarah seni, secara historis telah menyampaikan cita-cita politik, religius dan filosofis tentang kekuatan dominan. Sejarah seni mengkategorikan karya seni dan teori dengan ketergantungan yang besar pada konteks atau lingkungan dimana karya seni diciptakan (yaitu, pengaturan politik, sosial, budaya, dan ekonomi).

  • Konteks Penciptaan

Sejarah seni adalah studi akademis tentang objek seni dalam perkembangan historis dan konteks gaya mereka (yaitu, genre, desain, bentuk, dan gaya). Sebuah karya seni dari periode sejarah tertentu dapat diperlakukan sebagai sumber informasi asli yang diciptakan pada saat dipelajari, dan memberikan informasi tentang waktu itu.

Sejarawan seni mempelajari kekuatan kontekstual yang membentuk seniman dan oeuvre, termasuk guru dan pengaruh gaya sebelumnya.

Pelanggan dan tuntutan, penonton, iklim sosioekonomi, politik dan budaya mereka secara umum. Faktor-faktor ini menghasilkan dan mempengaruhi gaya artistik dan ikonografi yang berbeda, merupakan karakteristik dari usia dan lokasi geografis mereka dengan mengacu pada tampilan visual, teknik dan bentuk.

Dalam banyak hal, tulang punggung historis sejarah seni adalah kronologi perayaan ciptaan seni yang indah yang ditugaskan oleh institusi keagamaan atau kemasyarakatan atau individu kaya. Patronase seni telah digunakan sepanjang sejarah untuk mendukung ambisi dan agenda institusi dan individu ini, sangat penting dalam penciptaan seni religius.

Misalnya, Gereja Katolik Roma adalah sponsor seni yang antusias yang menghasilkan pencoraman arsitektur, lukisan, patung, dan kerajinan dekoratif yang luar biasa di Eropa abad pertengahan dan Renaisans.

  • Konteks Penerimaan yang Ditujukan

Konteks penerimaan seni bergantung pada berbagai keadaan, baik dari pihak seniman maupun komunitas artistik yang dilibatkan oleh seniman. Konteks penerimaan seni tergantung pada berbagai keadaan, baik dari sisi seniman maupun komunitas artistik dan iklim yang dilibatkan oleh seniman. Sepanjang sejarah manusia, seni telah diciptakan di berbagai media karena berbagai alasan.

Beberapa tujuan ini bersifat intrinsik terhadap naluri manusia untuk keharmonisan dan keseimbangan, serta keinginan manusia untuk mengalami hal-hal misterius dan mengekspresikan imajinasi manusia. Seni dapat melampaui konsep utilitas atau tujuan eksternal.

Gagasan ini disebut tujuan seni yang tidak termotivasi. Namun, seni juga berasal dari tindakan sadar dan sadar yang mengarah pada tujuan eksternal yang spesifik dan memenuhi syarat sebagai tujuan seni yang termotivasi.

Tujuan motivasi biasanya muncul dari konteks sejarah karya seni, yang terdiri dari banyak faktor yang berbeda, termasuk pengaturan sosial, politik, ekonomi dan budaya pada periode tersebut. Para pengunjung artis dan penonton yang dituju.

Terutama seni adalah bentuk komunikasi, seperti maksud dan tujuan yang diarahkan pada orang lain. Ini bisa digunakan untuk hiburan, berusaha membangkitkan emosi atau suasana hati tertentu dalam pemirsa atau penyelidikan sosial dan perubahan politik dengan menggambarkan aspek masyarakat secara gratis atau kritis.

Demikian pula, seni juga dapat digunakan sebagai bentuk propaganda dengan secara halus mempengaruhi konsepsi populer, untuk tujuan komersial, dengan membuat produk tertentu lebih menarik bagi konsumen potensial.

Seni religius atau sakral menggunakan inspirasi dan motif religius untuk menggambarkan prinsip-prinsip agama dalam bentuk yang nyata dan seringkali dimaksudkan untuk memberikan instruksi spiritual dan hubungan dengan orang-orang percaya.

Sepanjang sejarah, sebagian besar seni secara tradisional telah dilindungi oleh individu-individu kaya dan berkuasa, termasuk penguasa dan bangsawan, serta berbagai lembaga masyarakat dan keagamaan. Patronase seni biasanya digunakan sebagai sarana untuk mengekspresikan dan mendukung agenda politik, sosial dan budaya menunjukkan prestise pribadi. Karya seni yang ditugaskan oleh para pelanggan kaya biasanya mencerminkan keinginan dan tujuan mereka.